Blickwinkel - Straßentheater im Blick!
Straßen, öffentliche Plätze, gewohnte Orte, Stadtteile und
vieles mehr einer Stadt bilden das gute Gefühl, zu Hause zu sein.
Und dann:
Künstler, Bühnen, Unruhe - dort, wo bis gestern alles „beim Alten“ war. Räume verändern sich, Räume werden greifbar - Straßentheater schafft, Räume neu zu erleben.
All das geht nicht ohne den Charme vieler Künstler, das Engagement vieler Veranstalter, die Zugeständnisse einer Stadt.
Doch was ist, wenn sich der Rahmen ändert? Der Raum ein anderer wird?
Wir wollen uns in Dinslaken den Raum geben, Straßentheater, dieses besondere Genre, aus verschiedenen Blickwinkeln anzuschauen.
Dazu bieten wir vor Ort „die verkehrte Messe“, einen kleinen Marktplatz für den Austausch zwischen Künstler:innen und Veranstalter:innen, wir werden neueste Programmideen in Zusammenarbeit mit dem BUTIÖR (Bundesverband Theater im öffentlichen Raum) und NZR (Neuer Zirkus Ruhr e.V.) vorstellen, Gastredner:innen werden themenspezifisch das „Spezielle“ dieses Genres betrachten und vieles mehr ...
Wir laden alle ein, die mit Theater auf der Straße zu tun haben, damit zu tun haben wollen und daran interessiert sind, ob Kultur, Politik und Finanzen uns in Zukunft vor neue Herausforderungen stellen.
10:15
Begrüßung Kulturdezernentin
Dr. Tagrid Yousef und Kulturausschußvorsitzender der Stadt Dinslaken Ronny Schneider
10:25
Produzieren für …
Ursula Maria Berzborn und Christiane Hoffmann
11:15
Kuratieren für …
Sabine Kuhfuß und Nicole Ruppert
12:50
Zirkus-Pitches
Projektbüro Neuer Zirkus Ruhr
14:00
Hat Straßentheater Zukunft?
… und wenn ja, welche? Stefan Behr
15:00
Speed-Dating
Die verkehrte Messe
Abendprogramm 20.00 Uhr
SING WILSON: „why not maybe perhaps“
Das Duo SING WILSON – die Abend Performance!
Stefan Sing, einer der innovativsten zeitgenössischen Jongleure im Duo mit Liam Wilson. „SING WILSON!“ ist ein abstrakt expressionistisches Jongliergemälde, in welchem die ungeschriebenen Gesetze der Jonglage ad absurdum geführt werden und die Jonglage die Jongleure jongliert.
Angestachelt von den unendlichen Möglichkeiten Objekte zu manipulieren erforscht Stefan Sing dieses Universum seit über 30 Jahren. Sein Stil mit den Objekten zu tanzen hat die Welt des Zirkus und Tanzes maßgeblich beeinflusst.
Der Jongleur und Experte für Künstliche Intelligenz Liam Wilson verließ seinerseits Schottland, um die europäische Zirkuswelt zu erkunden. In seinen Arbeiten verschiebt er die Grenzen zwischen Tanz, Pantomime, Magie und Objektmanipulation.
„why not maybe perhaps“ ist das neue Stück der beiden Ausnahmejongleure. Sie reagieren auf jeden Impuls ihres Partners in superkurzer Zeit. Ihre Geschichte hat (scheinbar) keine Logik. Jeder Moment hat seine Berechtigung: von der Gemeinheit zur Zärtlichkeit, zur Melancholie, zur Supernova.
Jonglieren ist, wie James Joyce schreibt.
Jonglieren ist, wie Ligeti komponiert.
Jonglieren ist, wie Kandinsky malt.
Der Eintritt ist frei – Der Hut geht rum!
10:00
Ohne Boomer geht es auch Dr. Oliver Scheytt
10:45
Forschungen im Paragraphen-Dschungel
Andreas Bartl
11:45
Short Cuts
BUTIÖR
Rainer Bauer
14:00
Indoor – Outdoor Podiumsdiskussion
15:00
Ieper – Festival
Jan Victoor
15:45
Straßentheater und Gastspielhäuser – welche Rahmenbedingungen gibt es Bernward Tuchmann
16:30
Abschluss
Eine Künstlerin und eine Veranstalterin teilen im Tandem ihre Erfahrungen mit den Besonderheiten des Produzierens für den öffentlichen Raum.
Bei der Konzeption, Organisation und Durchführung sind Ortssuche, örtliche Gegebenheiten, Infrastruktur u.v.m. Kriterien, die vom vielfältigen „Ge-nehmigungsdschungel” der kommunalen Verwaltungen begleitet werden. In der künstlerischen und organisatorischen Umsetzung muss oft spontan und flexibel mit dem öffentlichen Raum umgegangen werden. Welche technischen, organi-satorischen und regionalen Bedingungen sind für die Erarbeitung von Formaten der Darstellenden Künste im Öffentlichen Raum notwendig?
Der Workshop KURATIEREN FÜR lädt dazu ein, sich mit der Praxis des Kuratierens für den öffentlichen Raum vertiefend zu befassen. Wie können kuratorische Pro-zesse an der Schnittstelle von Künstler: innen, Ort/Raum und Publikum gestaltet werden, damit die szenischen Künste im öffentlichen Raum ihr Potenzial entfalten können?
Was kommt zuerst: die Künstler:in, der Ort, das Stück oder die Idee der Kurator: in? Unter dem Titel out + about – Labore der Darstellenden Künste im Öffentlichen Raum, führte der Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum e.V. (BUTIÖR) 2022 ein bundesweites Projekt durch, das die Vernetzung mit den Landesverbänden für Freie Darstellende Künste ausbauen und stärken sollte. Beide beschreiben den Weg, den es gilt, ein Festival aus Sicht einer Dramaturgie zu betrachten, die nicht nur das Zeitfenster, sondern auch Aufführungsort, Publikum, Genehmigungen und technische Voraussetzungen betrachten.
Das Projektbüro gestaltet bei „Blickwinkel“ eine Plattform, auf der fünf ausgewählte Zirkusstücke in Kurzpräsentationen vorgestellt werden. Die Stücke sind Teil des aktuellen Förderprogramms Neue Künste Ruhr, das inno-vative Projekte von hoher künstlerischer Qualität fördert. Im 10-Minuten-Takt stellen die jeweiligen Künstler:innen ihre Stücke vor und stehen für Fragen zur Verfügung. Die Stücke befinden sich im Entstehungsprozess und haben noch Bedarf an Kooperationspartnern sowie Residenz- und Aufführungsorten im Ruhrgebiet. Die Zirkuspitches präsentieren die ästhetische Vielfalt und Zugänglichkeit der Kunstform und beflügeln den Austausch zwischen Künstler:innen und Veranstalter:innen der Region.
Straßentheater blickt auf eine langjährige Erfolgsgeschichte zurück. In vielen Städten sind Festivals und Sommerpro-gramme bereits seit drei Jahrzehnten etabliert. Die Veranstaltungskonzeptionen wirken zeitlos und sind aus den Kulturpro-grammen vieler Städte nicht mehr weg-zudenken. Doch gerade vor dem Hinter-grund der aktuellen gesellschaftlichen Entwicklungen müssen sich Organisa-toren und Künstler fragen: Welchen Beitrag kann das Genre aktuell für die Stadtgesellschaft leisten? Wie müssen Veranstaltungskonzepte weiterentwickelt werden, um auf gegenwärtige Tendenzen wie Polarisierung oder dem Rückzug ins Private zu antworten.
Wir drehen die Messe um und laden Veranstalter: innen und Organisator: innen ein, einmal hinter den imaginären Messetischen Platz zu nehmen und mit Künstler: innnen das direkte Gespräch zu suchen und sich über die aktuellen Möglichkeiten einer Zusammenarbeit im auszutauschen.
Was passiert, wenn die Boomer, die lange Jahre Festivals organisiert, Kulturabteilungen begleitet haben, den Arbeitsmarkt verlassen? Wird alles anders? Machen sich die Personalab-teilungen von Städten und Ge-meinden darüber Gedanken? Welche Auswirkungen haben die personellen Veränderungen auf dem Veranstaltungsmarkt?
Die bühnentechnischen Anforderungen werden gerade bei zirzensischen Darbietungen im öffentlichen Raum immer anspruchs-voller und parallel wird dem gesell-schaftlichen Trend der Risikoaversion folgend temporäre Infra-struktur von Behörden immer skeptischer beäugt. Welche rechtlichen Auflagen gibt es und wie müssen Veranstalter:innen diese im Austausch mit den Artist: innen adressieren? Welche Rolle haben Veranstalter:innen und wie kann eine Vernetzung helfen? Wie kann die Forderung nach immer mehr Sicherheit erfüllt werden ohne Aufführungen zu be- oder gar zu verhindern?
Die Saison für Theater im öffentlichen Raum in Deutschland und den meisten europäischen Ländern ist verständ-licherweise begrenzt und reicht in der Regel von April bis September. Ver-einzelt auch von März bis Oktober. Künstler:innen und Gruppen, die keine Auftritte im südeuropäischen Raum haben oder gar auf der anderen Seite der Weltkugel, müssen ihr Jahres-einkommen vorwiegend in diesem Zeitraum erwirtschaften. Und nutzen die auftrittslose Winterzeit zur Vor-bereitung neuer Produktionen, verein-zelt für Auftritte in Varietés und Galas oder für andere, oft „fachfremde“ Jobs. In den vergangenen Jahren sind jedoch vermehrt Produktionen, insbesondere im Genre Artistik/Neuer Zirkus, z. B. Gap of 42, Runners, Tridiculous, Critical Mess, Exit uvm. zu beobachten, die sowohl Indoor als auch Outdoor gespielt werden können. Oder Künstler:innen, die zweigleisig fahren und extra Outdoor- und Indoorstücke erarbeiten.
In einer kurzen Gesprächsrunde soll dieses ‚Phänomen‘ anhand von Erfahrungen aktiv Beteiligter erörtert werden. Welche Gründe spielen dafür eine Rolle? Hat sich der Markt erweitert? Welche Herausforderungen stellen sich für derartige Produktionen und ihre Macher:innen (Variabilität in Dauer, Dramaturgie, Technik, etc.)?
Jan Victoor, Festivaldirektor des belgischen Promotionfestival für Zirkus und Theater im öffentlichen Raum in Ypern, berichtet über seine langjährige Erfahrung, seinen Denkansatz zum Festival und warum er glaubt, dass diese Art von Festival nicht nur für Veranstalter sehenswert ist, sondern gerade den Künstler: innen einen Mehrwert für ihre Akquise und den konstruktiven Austausch mit Veranstaltern bietet.
Gastspieltheater machen einen wesentlichen Bestandteil der Theaterlandschaft aus. Die INTHEGA (Interessengemeinschaft der Städte mit Theatergastspielen e. V.) vertritt als Fachverband der Gastspiel-branche rund 400 Kommunen und Vereine im deutschsprachigen Raum, welche Abnehmer von Gastspielen sind, jedoch nicht ein eigenes Ensemble unterhalten. Welche Rahmenbedingungen gibt es bei möglichen Kooperationen zwischen Straßentheatern und Gastspielhäusern zu beachten? Bernward Tuchmann, Geschäftsführer der INTHEGA, erläutert die Voraussetzungen aus Sicht der kommunalen Veranstalterinnen und Veranstalter.
ShortCuts, ein Format des BUTIÖR zeigt acht ausgewählte, aktuelle Projekte, neue Produktionen und innovative Konzepte, die sparten-übergreifend die Vielfalt des Genres widerspiegeln. Ob Großinszenierung, ortsspezifische Aufführung, Audio-walk, Performance oder Zeit-genössischer Zirkus – ShortCuts gibt Einblicke in die künstlerische Arbeit der Akteur:innen, weckt das Interesse für Produktionen im öffentlichen Raum und vernetzt Künstler:innen und Veranstalter:innen. Präsentiert vom Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum.
Für die Registrierung und Abwicklung gibt es Veranstaltungstickets zum Stückpreis von 3,00 € inkl. VVK Gebühren je Veranstaltungstag.
CATERING
Während der Veranstaltungstage wird es in der Kathrin-Türks-Halle die Möglichkeit geben, neben Kaffee, Tee und Softgetränken auch warme Mahlzeiten einnehmen zu können.
HOTEL
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Oder stellen Sie Ihre Anfrage an: Info-dinevent@dinslaken.de
ANFAHRT UND PARKEN
Adresse für ihr Navi Gerät:
Kathrin-Türks-Halle, Platz D’Agen 4, 46535 Dinslaken
Zahlreiche Parkplätze am Venue und in der Tiefgarage direkt unter der Kathrin-Türks-Halle
AFTER SHOW
Im Anschluss an die Veranstaltung besteht die Gelegenheit zum Austausch in der Kathrin-Türks-Halle.
MARKTPLATZ
Der Marktplatz beim Blickwinkel bietet den Agenturen in der Kathrin-Türks-Halle eine Plattform, um Künstler und Angebote vorzustellen und neue Kontakte zu knüpfen.
Unter anderem sind mit dabei:
DADO Messestand 2
CIRCUS UNARTIQ Messestand 3
LA POESIA Messestand 4
AGENTUR GERT RUDOLPH Messestand 7
KONTOR FÜR KUNST UND KULTUR Messestand 8
Hier finden Sie den Messeplan:
